Il futuro non è scritto

Il futuro non è scritto

Gennaio 2026
Fabio Lisca

Ho letto sulla rubrica Bartleby del The Economist del 21 giugno 2025 un articolo intitolato The dark matter of organisations. It is critical to firms’ success. Here’s what managers should do about it.

La materia oscura delle organizzazioni

La materia oscura delle organizzazioni è tale perché le organizzazioni non la vedono, ma ha un’influenza decisiva sulle loro performance e sull’ambiente organizzativo. La materia oscura è la cultura organizzativa. L’articolo afferma che “ogni azienda ha una cultura, che la voglia o no. Ma sono troppo poche le aziende che riflettono a fondo su cosa vogliono che sia la propria cultura o su come radicarla” e paragona la cultura organizzativa al ‘sistema operativo’ delle organizzazioni.
La frase “culture eat strategy for breakfast”, attribuita a Peter Drucker, riassume il suo pensiero per cui non importa quanto sia efficace la strategia aziendale, il piano fallirà senza una cultura aziendale che incoraggi le persone a metterla in pratica poiché una forte cultura organizzativa può supportare o far fallire le iniziative strategiche di un’azienda.

Che cosa è la cultura organizzativa?

È qualcosa che non si vede ma che influenza in modo decisivo i comportamenti delle persone. È molto simile al potere di influenza delle norme. Le norme sociali sono tacite e determinano come ci si deve comportare. Una norma è una regola di comportamento che si auto rinforza: ognuno vuole fare la sua parte con l’aspettativa che gli altri facciano la loro.

Le norme stabiliscono come ci vestiamo, quello che mangiamo, a che ora siamo abituati a pranzare o cenare, come ci comportiamo sul lavoro e in famiglia, i doveri che sentiamo di avere e i diritti che crediamo di avere.
Secondo Cristina Bicchieri, docente di filosofia alla University of Pennsylvania, le norme sociali sono inserite in copioni, una volta che una situazione viene categorizzata resta in memoria e ogni volta che una situazione ci ricorda un contesto vissuto precedentemente, riattiviamo quel copione. Questo copione coinvolge gli attori in ruoli interdipendenti e attiva una condivisione tacita delle reciproche aspettative, cioè tutti i partecipanti alla situazione suppongono quello che debba accadere. Quindi, quando io attivo un copione in una particolare situazione attivo anche certe credenze e aspettative rispetto a quello che gli altri debbano fare. Questo avviene anche se, anzi a maggior ragione se, interagisco con persone mai conosciute precedentemente.

Le norme sociali non hanno statuto di realtà se non nella nostra credenza che gli altri si comporteranno secondo quelle norme e che si aspettano da noi che facciamo altrettanto. L’equilibrio consiste proprio in questo: una serie di proiezioni che le persone formulano sull’azione degli altri. Noi ci uniformiamo alle norme sociali perché abbiamo delle ragioni per soddisfare le aspettative degli altri, in questo senso le norme sono fortemente sociali ed interattive e costituiscono la base della nostra vita sociale e personale.

Un fatto curioso avviene quando le norme sono differenti dalle leggi.
Cosa pensate che accada?
La norma vince sulla legge.
 
Prendete ad esempio l’uso del casco obbligatorio per legge, in certe località del sud Italia non è quasi mai rispettata. Infatti, per certi ragazzini, la norma di non indossare il casco per non essere giudicati dei deboli è talmente diffusa che non solo il casco non viene indossato, ma anche i rappresentanti della legge, che dovrebbero far rispettare quella legge, non intervengono nel sanzionare i trasgressori. Lo stesso vale per la corruzione, anche quando esistono leggi che la vietano e la puniscono, se la norma è largamente diffusa e tollerata, la corruzione diventa un fatto ampiamente accettato.
Ecco perché nessuna strategia, per quanto brillante, avrà mai successo se la cultura organizzativa non è stata opportunamente trasformata per supportarla.

Come si trasforma la cultura di un’organizzazione?

Sfortunatamente le organizzazioni convenzionali credono sia sufficiente appendere dichiarazioni di valori aziendali nella reception e in giro per l’azienda, il che non cambierà nulla poiché i dipendenti e gli stakeholder crederanno di più al comportamento dei manager che, se non coerente con i valori dichiarati, detterà la norma. Altre erigono codici etici o elenchi di comportamenti desiderati.
È comunque già un passo avanti poiché è una forma di esplicitazione che inizia a trasformare la norma in regola.

Quale è la differenza tra norma e regola?

La differenza tra norme e regole è sottile, tanto che, in genere, sono utilizzate come sinonimi. Comunque una differenza c’è, la si può individuare nel fatto che normalmente le regole sono esplicite e le norme sono implicite.
Le regole di un gioco, a due o di squadra, sono note e codificate, mentre il modo in cui i giocatori si comportano tra loro sono impliciti e dipendono dalle norme che si sono costituite all’interno di una squadra e dalle norme che regolano i comportamenti in quel tipo di gioco.
Difficilmente troverete scritto nelle regole ‘siate collaborativi’, mentre facilmente sarà una delle norme che regola il gioco di squadra.

Cosa serve per rendere efficace una trasformazione della cultura organizzativa?

Da una parte occorre la ‘persistenza dello scopo’, che vi sia una direzione chiara a partire dal management, si pensi al ‘zero difetti’ di Toyota o a ‘zero incidenti’ che ha trasformato Alcoa nel 1987. Poi occorre la ‘coerenza dei comportamenti’ che si ottiene coinvolgendo le persone operative nel processo di trasformazione e integrando la nuova cultura nei processi di selezione e assunzione e di valutazione e promozione.
Come?

Amazon ha elaborato 16 Leadership Principles:
• Ossessione per il cliente
• Responsabilità
• Inventare e semplificare
• Avere ragione, e molto
• Imparare e essere curiosi
• Assumere e far crescere i migliori
• Insistere sugli standard più elevati
• Pensare in grande
• Predisposizione all’azione
• Frugalità
• Guadagnarsi la fiducia
• Immergersi in profondità
• Avere spina dorsale; essere in disaccordo e impegnarsi
• Ottenere risultati
• Impegnarsi a essere il miglior datore di lavoro del mondo
• Successo e scalabilità comportano ampia responsabilità

Che utilizza sia nei colloqui di selezione secondo il principio ‘hire for attitude, not for competence’ che in fase di valutazione delle persone. I colloqui di selezione sono però fatti dai lavoratori stessi che, su base volontaria, vengono preparati e seguiti da un coach per poterli svolgere in autonomia. Anche la valutazione richiede un processo per cui il valutato è responsabile di cercare i feedback da parte dei colleghi con cui ha lavorato, il suo manger darà la propria e il valutato si auto-valuterà. In questo modo i principi si sono radicati profondamente nell’organizzazione. “Utilizziamo i nostri Principi di Leadership ogni giorno, che si tratti di discutere idee per nuovi progetti o di decidere il modo migliore per risolvere un problema. È solo uno degli aspetti che rendono Amazon unica” è scritto nel sito.

Lo stesso vale per Novo Nordisk, azienda farmaceutica danese, che ha codificato la propria cultura in 10 norme chiamate Novo Nordisk Way. L’azienda che si è trasformata già diversi anni fa adotta un processo chiamato “facilitazione”, progettato per aiutare i manager a comportarsi nel modo desiderato.

Anche Moderna ha adottato 12 ‘mindset’ che vengono utilizzati per valutare i candidati.

L’autore dell’articolo del “The Economist” conclude dicendo che “i manager farebbero bene a prendere sul serio la cultura aziendale. Se vuoi che i tuoi dipendenti si comportino in un certo modo, non basta dipingere parole generiche su un muro. Devi continuare a dar loro vita.”

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Gennaio 2026
Daniela Freddi, Francesca Battistoni

Un libro a cura di Francesca Battistoni, Daniela Freddi in uscita a marzo 2026

Il volume parte da un’analisi critica del neoliberismo e delle sue ripercussioni sulla società e la politica democratica dell’Occidente, per arrivare a formularne una proposta di riforma radicale e sistemica che si compone sia di una visione e di un orizzonte politico, che di alcune direzioni di policy atte a consolidare tale trasformazione. Il punto di partenza dell’analisi sono le politiche che hanno caratterizzato l’arco temporale della cosiddetta globalizzazione, che hanno goduto in Occidente di un sostegno politico ampio e trasversale, e che presentano oggi un “conto” molto salato, a partire dalla crescita inarrestabile delle disuguaglianze economiche e sociali.

Dopo la rottura del compromesso keynesiano e l’espandersi della politica della “terza via” le disuguaglianze hanno cessato di essere il nemico numero uno dell’azione delle socialdemocrazie, dove anzi una certa differenza tra le persone è stata considerata fisiologica poiché collegata ai talenti espressi dagli individui. L’iperliberismo non è solo un’impostazione di politica economica, ma è un’ideologia a tutto tondo, che esprime e diffonde una visione della società, delle relazioni tra le persone, degli obiettivi stessi dell’agire umano.
Nella volontà di trasformare il capitalismo contemporaneo, si rende dunque in primo luogo necessario riallacciare i fili tra le scelte economiche e la dimensione umana, chiudendo definitivamente con una visione meccanicistica dei processi economici per tornare a vederli per quello che sono, ovvero parte di relazioni sociali più ampie dove è la componente umana che deve essere pienamente recuperata. Oltre alla necessità di intervenire sulle disuguaglianze, ci sono almeno altre due ragioni che impongono di lavorare ad una alternativa al turbocapitalismo.

In primo luogo esso non è più in grado di generare una crescita forte e stabile. Questo è principalmente dovuto allo spostamento massivo delle risorse dagli investimenti in capacità produttiva e innovazione a quelli finanziari, con importanti riverberi sulla dinamica della produttività e del sostegno ai salari e alla domanda. Rebus sic stantibus la crescita come obiettivo principe della dinamica del capitale non è più sufficiente a generare benefici diffusi, sia perché troppo debole nelle economie sviluppate, sia perché accompagnata da pressioni al ribasso sull’ambiente e sul lavoro. La seconda ragione è collegata a quello a cui stiamo assistendo con sempre maggiore frequenza, con particolare enfasi dopo la seconda elezione di Donald Trump alla presidenza degli USA: una nuova forma di esercizio dell’autorità derivante dalla compromissione esplicita tra potere economico e potere politico che da tempo ha condotto i sistemi politici occidentali in una condizione definita “post-democratica”.
Per quanto lucida e dettagliata, la messa a fuoco delle gravi fragilità dell’attuale sistema economico e sociale dell’Occidente non è il punto di arrivo del volume, essa serve piuttosto da contesto entro il quale viene articolata una nuova proposta come viatico per uscire da un sistema che tende all’implosione, sotto il peso delle sue stesse contraddizioni: quella della costruzione di una economia per le persone, che torni a coniugare la crescita con il miglioramento della condizione umana, laddove contemporaneamente la politica riprende il suo ruolo di indirizzo e di primato sull’economia stessa.

La strada da percorrere affinché questo avvenga è, a nostro giudizio, quello dell’economia sociale. Che si intende, in questo libro, per economia sociale? Sono tre i registri che, insieme, vanno a comporre un pensiero e una proposta che non è soltanto di un modello di sviluppo economico ma è di un modello di società.

Il primo riguarda la “costruzione del soggetto”: pensare in termini di economia sociale permette di fare massa critica, includendo un ampio numero di forme organizzative, diverse ma unite da valori comuni. Per tutte valgono la centralità della persona rispetto al profitto, i vincoli di non distribuzione degli utili e del patrimonio, le forme democratiche o partecipative di governance. In questo momento il concetto di economia sociale formalizzato dalla Commissione europea nel suo Piano d’azione è quello che si presta meglio a dare visibilità a un fenomeno plurale, riconosciuto a livello internazionale e ancorato a una definizione al tempo stesso sufficientemente precisa ma comprensiva, che consente un’interazione più stretta tra cooperative e mutue, imprese sociali e associazioni, fondazioni ed enti filantropici.

Il secondo registro si sviluppa invece attorno a un approccio che non si lascia rinchiudere in una posizione terza rispetto a Stato e mercato, ma indica invece la volontà di intervenire nel funzionamento sia dell’uno che dell’altro, esercitando un’azione trasformativa. Dopo decenni in cui il discorso economico ha di fatto colonizzato lo spazio pubblico è solo attraverso un ripensamento delle idee sottostanti all’agire economico che si può sostenere un paradigma differente. In questo senso l’economia sociale va compresa nel suo fondamento intellettuale, a livello di teoria delle idee, come approccio all’attività economica che mira a ricostruire legami sociali anziché dissolverli, che si preoccupa di attivare e mantenere forme di partecipazione alla vita pubblica, che restituisce senso al tema di una responsabilità condivisa verso il bene comune.

A questi due registri se ne aggancia infine un terzo, che afferisce all’economia sociale non solo come soggetto e visione, ma anche come oggetto, attraverso la costruzione di nuove economie sociali (al plurale). Una delle quattro sezioni del libro è interamente dedicata a questa componente che, attraverso esempi, illustra come la costruzione di nuove economie sociali riguardi filiere ed ecosistemi nuovi capaci di contaminare economie fondamentali ed economie a profitto attraverso il reindirizzo e il ridisegno di sistemi di produzione, consumo, distribuzione e post-consumo. Sono economie che puntano all’abitabilità dei territori, con attenzione all’interesse generale, nelle due finalità principali di riduzione delle disuguaglianze e riequilibrio nell’uso e rigenerazione delle risorse naturali.

Questo libro, nella sua articolazione, ambisce dunque a offrire una proposta di riforma radicale, sistemica, del capitalismo neoliberista, focalizzandosi soprattutto su un livello di azione intermedio tra gli interventi macro di politica economica e micro. La scelta di questo focus, ovvero sui sistemi economici con estensione locale come città e regioni, è dovuta sia al fatto che nel dibattito pubblico e nelle azioni di policy delle forze progressiste questo livello di azione sia stato trascurato, schiacciato dal presidio delle altre due dimensioni, sia perché la si ritiene la scala idonea per avviare la sperimentazione e relativa scalabilità di trasformazioni sistemiche del capitalismo neoliberista, nella direzione dello sviluppo di nuove economie sociali.

Nel proporre l’economia sociale come nuovo orizzonte di sviluppo, siamo consapevoli non solo che non esista attualmente un modello alternativo delineato nei suoi contorni, ma anche che i passaggi tra paradigmi economici non sarebbero gestibili attraverso un’alternativa già disegnata e definita. Si tratta dunque di avviare un’operazione che rilegga le politiche e le forme imprenditive attuali che in diverso modo intervengono sulle transizioni in atto, per dare loro un orizzonte di senso e di struttura in grado di renderle effettivamente vettori di cambiamento dei sistemi di vita non sostenibili. Infine, perché questo possa avvenire concretamente, è necessario individuare sia le alleanze sociali che possono sostenere la trasformazione proposta che il perimetro all’interno del quale farla sviluppare.
Un’elaborazione di politica e di politiche, per quanto tenti di essere approfondita e ben articolata, necessita di un’alleanza sociale ampia che la sostenga per trasformarsi in realtà. Da questa prospettiva riteniamo che vi possano essere culture politiche di tradizione differente, come quella comunista, socialista e cristiano-democratica, fortemente distinte, tra altri aspetti, dal posizionamento rispetto al sistema capitalistico che possano convergere verso il sostegno alle nuove economie sociali.

Dando tutte centralità alla giustizia sociale queste culture abbracciavano storicamente visioni diverse su come interagire con il sistema capitalistico: la prima concentrata sulla realizzazione di un sistema alternativo, le seconde sulla redistribuzione e correzione ove necessario del sistema esistente. È soprattutto, anche se non solo, sotto l’ombrello della cultura e delle istituzioni cristiano-democratiche che si sono sviluppate le iniziative di maggiore rilievo nel tentativo di attivare correzioni sistemiche; sono tuttavia rimaste dimensioni contenute, marginali se posizionate nel contesto delle tendenze del turbocapitalismo. Il volume contribuisce dunque ad aprire un nuovo confronto tra le culture politiche richiamate, alla ricerca di rinnovate alleanze e convergenze, davanti a una alternativa ancora da costruire, alla luce del fatto che esse risultano al momento tutte sconfitte, rispetto agli obiettivi di giustizia sociale. Da ultimo, il perimetro all’interno del quale le nuove economie sociali, intese come visione e pratica politica, possono crescere e consolidarsi è in primis quello europeo. Un’Europa che in questo momento storico vive tutta la sua fragilità, che è prima di tutto politica. È anch’essa alla ricerca, con grande difficoltà, di una via di uscita per rilanciare il suo modello unico al mondo, che ambisce a coniugare sviluppo e diritti sociali. È proprio (e solo) su questo che il continente europeo può costruire davvero il suo rilancio, appoggiandosi sui punti di forza che sono proprio i diritti sociali e il sistema economico e produttivo collegato.


Gli autori

Filippo Addarii è esperto di finanza a impatto sociale e sviluppo sostenibile in Europa. Co-fondatore di PlusValue, è consulente di istituzioni europee e internazionali e professore all’University College London.

Alessandro Arrighetti è stato professore ordinario di Economia Industriale all’Università di Parma. Ha presieduto la SIEPI e studiato dinamiche industriali, innovazione e imprenditorialità migrante.

Francesca Battistoni è economista sociale e cofondatrice di Social Seed. Si occupa di ricerca e politiche pubbliche per lo sviluppo territoriale e l’economia sociale.

Patrizio Bianchi, economista e già Ministro dell’Istruzione, è Professore Emerito all’Università di Ferrara e titolare della Cattedra Unesco “Educazione, crescita ed eguaglianza”.

Vando Borghi è professore di Sociologia economica all’Università di Bologna e direttore della rivista Sociologia del lavoro. Studia il rapporto tra capitalismo, infrastrutture e cura.

Nico Cattapan, dottore di ricerca allo IUAV, si occupa di economia sociale e sviluppo territoriale. È tra i fondatori dell’associazione Convergenze.

Giovanni Carrosio è professore di Sociologia dell’ambiente e del territorio all’Università di Trieste. Si occupa di transizione energetica, aree interne e giustizia climatica.

Virginia Cecchini Manara è ricercatrice di Politica economica all’Università di Milano. Studia le istituzioni, la sostenibilità e la teoria del contratto sociale.

Alberto Cottica è economista e policy researcher, già direttore di ricerca di Edgeryders e consulente per UE, Consiglio d’Europa e UNDP sui temi di sviluppo sostenibile.

Daniela Freddi, economista presso Ires Emilia-Romagna, coordina il Piano per l’economia sociale della Città metropolitana di Bologna e si occupa di innovazione e lavoro.

Silvia Ganzerla è policy manager di EuroHealthNet. Esperta di politiche per la wellbeing economy e lo sviluppo urbano sostenibile, ha collaborato con Eurocities e la Commissione Europea.

Fabio Landini è professore di Economia applicata all’Università di Parma e studia innovazione, sostenibilità e trasformazioni industriali nel capitalismo contemporaneo.

Andrea Lippi è professore ordinario di Scienza politica all’Università di Firenze e preside della Scuola di Scienze politiche. Si occupa di politiche pubbliche e governance.

Laura Pennacchi, economista e saggista, già sottosegretaria al Tesoro, coordina il Forum Economia della CGIL e fa parte della Fondazione Basso.

Vanni Rinaldi, giornalista e consulente, ha guidato per oltre trent’anni programmi di innovazione cooperativa, transizione digitale ed energetica.

Gianluca Salvatori è segretario generale di Euricse e membro di organismi europei e ONU sull’economia sociale. Si occupa di innovazione sociale e cooperazione.

Luca Tricarico è ricercatore del CNR-IRCrES e docente LUISS. Studia sviluppo territoriale, rigenerazione urbana, innovazione e impatto sociale.

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Gennaio 2026
Fabio Lisca

Ho scoperto il ruolo del Chief Firefighter Officer lavorando per un’azienda informatica che si barcamenava nelle tipiche difficoltà organizzative delle aziende che gestiscono produzione, progetti, sviluppo di nuovi prodotti, servizi post vendita più o meno allo stesso modo.
Li pianificano, basandosi sulle risorse note, e poiché lavorano per dipartimenti credono che il lavoro procederà in modo lineare da un dipartimento all’altro, stimano l’effort, il tempo e le risorse necessarie e, di conseguenza, i costi. Suddividono il tempo delle persone in base all’effort frammentandolo su più progetti. Sulla carta impeccabile, nella realtà impraticabile.

Immediatamente subentrano nuovi progetti, richieste dei clienti di rendere funzionante ciò che è stato consegnato, clienti che scoprono che i requisiti richiesti non erano ciò che volevano, lavori pianificati come standard che in realtà diventano sempre l’eccezione, dipartimenti in costante ritardo con conseguente ritardo nella consegna al cliente, progetti interni senza risorse, tutte allocate a risolvere i problemi con i clienti, progetti che avrebbero dovuto costituire la svolta e sono fermi al palo, priorità che si accavallano. Il cliente che fa la voce più grossa ha la meglio sulle priorità degli altri. Alla fine per consegnare quanto promesso si aggiungono risorse, togliendole ad altri progetti, si intensifica il lavoro e si aumentano i tempi di straordinari.

Una tipica azienda che lavora in costante emergenza

Quando l’azienda mi chiamò aveva affrontato il problema introducendo l’agility in modo piuttosto convenzionale, scrum, i ruoli e dopo qualche anno in cui funzionava poco e male ecco comparire gli O&KRs. Ma continuava a non funzionare e i problemi permanevano gli stessi.

Quindi che fare?

Gli proposi una giornata di workshop per capire come lavorava il sistema (sapendo che il sistema è responsabile del 94% delle performance organizzative).
Il giorno del workshop avrei dovuto accorgermi subito che non avremmo combinato nulla di buono da una serie di segnali: alcuni manager delle funzioni chiave erano perplessi e chiedevano che cosa ci stavano a fare lì mentre i product owner e gli scrum master avevano l’aria di cani bastonati come se fossero pronti a prendersi una “lavata di testa”. Così iniziò una vivace discussione sulla filiera di processi che sarebbe stato opportuno mappare, ognuno con una propria idea.

Alla fine decisero di mappare il processo di un progetto reale che avrebbe dovuto essere rappresentativo della loro modalità di lavoro come sistema. Altro segnale che avrei dovuto cogliere: si trattava di un processo parziale, non end to end (cioè dalla richiesta del cliente alla consegna della soluzione). Le scuse per non mappare end to end erano due:

  • da una parte tutti non avevano consapevolezza delle variabili della domanda iniziale, quindi non sapevano come identificare la richiesta di partenza se non in modo generico e ogni volta diverso.
  • Dall’altra pensavano che il ciclo di maintenance e di customer service fosse un ciclo infinito e imprevedibile. Questo significava semplicemente che non avevano alcuna analisi della domanda e della sua variabilità e facevano di ogni progetto un’eccezione, in sostanza non vedevano le relazioni sistemiche che caratterizzano i progetti.

Comunque procedemmo con la mappatura del value stream, la definizione del lead time complessivo e di quelli parziali, del process time con molti disaccordi e battibecchi. In particolare emerse che pur lavorando su progetti comuni non tutti erano al corrente di informazioni essenziali al progetto. Questo accese accuse reciproche di esclusione da quelle informazioni. Eppure si incontravano periodicamente per verificare lo stato di avanzamento dei lavori, rispettavano i rituali di scrum con i meeting che scandivano due settimane di sprint.

Ma chi si incontrava? Dove e come visualizzavano il lavoro? Come condividevano le informazioni? Come le elicitavano dai clienti? Come rendevano evidenti i problemi? Come gestivano quei problemi?

Non solo emerse che il principale mezzo di comunicazione erano le email, ne circolavano talmente tante che “insomma non si può pretendere che le leggiamo tutte”. Diversi manager, tra cui l’amministratore delegato, sbottarono parecchie volte affermando “ma questo non me lo avete detto”, “questo però non lo sapevo!”.
L’atmosfera si stava scaldando e iniziava il gioco della patata bollente che passa di mano in mano fino a quando rimane in mano all’ultimo sventurato di turno. Insomma stavamo scoperchiando il vaso di pandora quando l’amministratore prese la parola, zitti tutti e chiuse il vaso. Fu in quel momento che scoprii che il Chief Firefighter Officer lavorava sotto copertura come CEO dell’azienda.

Il Chief Firefighter Officer

Il Chief Firefighter Officer è tipicamente l’eroe che quando si presentano le situazioni di emergenza le risolve momentaneamente spostando persone da un progetto all’altro, ristabilendo le priorità in base a criteri insondabili, prendendo decisioni impulsive. Sono più diffusi di quanto pensiate e spesso hanno scalato i livelli dell’azienda perché ritenuti degli eroi. E proprio perché tali vogliono rimanere, sono in realtà i piromani che appiccano i fuochi delle emergenze per poter intervenire a spada tratta e mettere pezze che in realtà aumentano il disordine complessivo dell’organizzazione.

Quali sono le conseguenze dell’avere dei Chief Firefighter Officer in azienda?

  1. La prima è sicuramente quella di spingere tutti a ottenere risultati immediati senza pensare, senza cioè riflettere su come fare meglio, in minor tempo, più efficacemente e nel modo più efficiente.
  2. La seconda è quella di non identificare i problemi risalendo alla causa radice e risolverli stabilmente, una volta per tutte. Vi è ben poca gloria nel guidare un processo scorrevole risolvendo piccoli problemi di cui nessuno quasi si accorge. Il riconoscimento pubblico dell’eroe che ha spento l’incendio e salvato l’organizzazione suona molto più glorioso.
  3. La terza è che le persone non crescono abituate come sono ad eseguire i compiti che vengono assegnati dal Chief Firefighter Officer senza poterli discutere.
  4. La quarta è che creano un clima di paura, durante le emergenze non ci si può permettere di sbagliare e bisogna credere, obbedire e combattere. Questo clima focalizza le persone a tenere comportamenti politici dove la sopravvivenza prevale sull’efficienza e le email in copia conoscenza si moltiplicano in modo esponenziale creando infosmog e mancanza di trasparenza che diminuisce la chiarezza comunicativa. Questa attitudine prende il nome di ‘cultura della colpa’ che induce a pensare che sia sufficiente nominare un responsabile per far procedere le cose senza intoppi. Ma in processi apparentemente lineari che procedono da dipartimento a dipartimento e tornano indietro per essere rilavorati la colpa è sempre di qualcun altro. Il vero problema della cultura della colpa è che impedisce lo sviluppo di una cultura della soluzione dell’errore che richiede invece di spostare il focus dalle persone al sistema per identificare dove è accaduto l’errore e trovare il modo di modificare le attività per non permettere che accada ancora. In questo modo si instaura il circolo vizioso per cui le persone sono sovraccaricate di lavoro, il sovraccarico crea variabilità e incertezza che a sua volta aumenta sprechi in attività inutili e poco efficaci.

Si potrebbe elencarne altre, in realtà tutte queste caratteristiche concorrono nel creare un’organizzazione disfunzionale e sono spesso correlate le une alle altre per cui occorre una trasformazione che cambi la cultura organizzativa. In particolare, queste caratteristiche concorrono a creare un sistema anti-collaborativo dove è difficile sviluppare persino la cooperazione tra funzioni, team e dipartimenti.

Conclusione

In conclusione i Chief Firefighter Officer creano più problemi di quanti ne risolvono.

Lavorare in modalità firefighting comporta la continua riallocazione di persone e risorse per finire in tempo i progetti. Inoltre la modalità firefighting instaura loop di rilavorazioni che finiscono per diventare scontate, diventando la norma. Una volta che l’organizzazione entra in modalità firefighting le performance del sistema continuano a decrescere e i manager firefighter incolpano di inettitudine gli operativi mentre la frustrazione, lo scontento e il disimpegno generali aumentano.

Inoltre la convinzione che la differenza la fanno le singole persone e i loro atti di eroismo è così radicata che i Chief Firefighter Officer vengono premiati come eroi e risolutori dei problemi e promossi a ruoli manageriali. Ruoli in cui non cambieranno atteggiamento, anzi lo intensificheranno contribuendo a peggiorare le condizioni d’insieme dell’organizzazione. Chiaramente i Chief Firefighter Officer sussistono fino a quando esistono le condizioni di perenne emergenza e la condizione di emergenza fa in modo che esistano i Chief Firefighter Officer.

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Gennaio 2026
Sacra follia di Antonio Moresco
Antonio Moresco

Le drammatiche e fiabesche vicende di Santa Rita da Cascia prima di entrare in monastero in un racconto di voci, luci e ombre dello scrittore Antonio Moresco alla sua prima regia teatrale.

Nuovamente in scena al Teatro delle Moline di Bologna dal 15 al 17 gennaio

Raccolgo in questa pubblicazione due testi teatrali scritti un paio di anni fa, uno di seguito all’altro. Sono entrambi attraversati e tormentati da figure legate al sacro, colte nel punto dove santità e follia diventano compresenti e irrradianti. Il primo (Il buio) è una tragedia siamese ricca di didascalie sceniche dettagliate, frutto del lavoro registico che ho intrapreso in prima persona. Il secondo (Passione e morte di un burattino) è una tragedia travestita da scherzo, più sincopata e scarna, perché non è stato ancora avviato su di essa un lavoro registico in vista di una sua messa in scena.
Più di vent’anni fa avevo scritto un altro testo teatrale incentrato sul tema della sacra follia – intitolato La santa – che, per un qualche allineamento astrale, aveva vinto un importante premio e debuttato al Teatro Argentina di Roma. Perché si vede che questo tema della santità, del sacro e della sua scissione schizofrenica, coinvolgeva e coinvolge profondamente anche me come scrittore e artista, dato che continuo a tornarci sopra.

Prima dei due testi pubblicati qui era molto tempo che non scrivevo per il teatro, per ragioni mie creative ma anche per ribellione, perché nel mondo teatrale italiano aleggiava in quegli anni un sospetto nei confronti degli “scrittori” che osano scrivere per il teatro. Come se il teatro fosse un mondo autoreferenziale e non avesse bisogno di irruzioni aliene. Come se il teatro non avesse bisogno di accoppiamenti inaspettati. Come se il fatto di essere anche autori di libri di invenzione romanzesca e poetica rendesse meno drammaturghi autori come Büchner, von Kleist, Strindberg, Čechov, Majakovskij, Pirandello, Beckett… Ora ho ripreso a farlo, assumendomi per la prima volta la responsabilità di un’incarnazione non solo verbale ma anche registica, mettendo in scena il primo di questi due testi grazie al sostegno produttivo di ERT e alla dedizione di una piccola banda elettiva (Alessandra, Rita, Cristina, Stefano e Guido).
Per significare anche a me stesso che d’ora in poi, dopo avere terminato un vasto e ardito romanzo che mi ha finora tenuto impegnato anima e corpo, negli anni che mi restano vorrei farmi ghermire di nuovo e ancora più profondamente e radicalmente dal teatro, vorrei gettarmi a capofitto nel teatro, vorrei aprire nella mia vita una nuova, ulteriore e impensata stagione teatrale, vorrei spingere il teatro oltre i suoi limiti, mettendo in scena non solo figure umane ma anche preumane e postumane, presenze e forze che non sono state finora elette a protagoniste assolute di rappresentazioni e recite, come ad esempio la luce e il buio, che si sbarazzano dei supporti umani e combattono su un palcoscenico come hanno combattuto nell’universo per milioni e milioni di anni, dopo il Big Bang e prima e dopo l’Era oscura, e dalla cui primordiale battaglia è nata la vita. Proprio adesso che siamo su un crinale estremo delle nostre esistenze personali e di specie ormai a rischio di estinzione, in cui tutto è da ripensare e da reinventare.

Antonio Moresco da Sacra follia, collana Linea diretta da Sergio Lo Gatto e Debora Pietrobono (Luca Sossella editore ed Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale)

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Dicembre 2025
Fabio Lisca

Agile Washing! Confesso, la parola non l’ho coniata io. L’ho presa in prestito da una persona che dopo aver visto quattro anni di sforzi in azienda ha capito che l’applicazione di una metodologia Agile ha portato solo ad una finzione e ad un manuale di procedure della metodologia Agile di 29 pagine da seguire alla lettera per potersi definire Agile (lo custodisco gelosamente).
Se però cercate in internet trovate che il termine Agile Washing è più comune di quanto si possa pensare. Non troppo, abbastanza.

Il termine prende spunto dal più noto Green Washing che si riferisce alla pubblicità ingannevole per far apparire un prodotto come ecologico senza esserlo in realtà, ma anche all’utilizzo spregiudicato di alcune aziende delle pratiche di sostenibilità come materiali di marketing per apparire green senza esserlo di fatto, non nelle intenzioni, meno che mai nella pratica. Green Washing, appunto, quando cioè un’organizzazione spende significativamente più in pubblicità “green” che in reali pratiche che hanno un impatto ecologico significativo. Sempre in internet potete trovare addirittura i nomi dei brand che applicano il greenwashing e i relativi esempi.
Forse con Agile non è così marcata la malafede ma la sostanza non cambia, significa dichiararsi Agile senza esserlo per nulla.
Ho anche trovato una vignetta che illustra ironicamente come attivare l’Agile Washing. Mostra una lavatrice e le istruzione per l’uso:

  1. Inserite un certo numero di Project Manager, Middle Manager, Agile Coach, Scrum Master e persone che fanno parte dei team nel cestello.
  2. Versate una cospicua somma di danaro nella vaschetta del detersivo.
  3. Scegliete il programma, ovvero il metodo di vostra preferenza, tra Scrum, SAFe, kanbanboard, Spotify, LeSS, etc.
  4. Azionate il tasto Kickoff e dopo tre o quattro anni la vostra organizzazione sembrerà Agile ma lavorerà esattamente nello stesso modo in cui lavorava prima.

Agile Washing: come riconoscerlo al primo sguardo

Come però nel caso del green washing esistono alcuni elementi chiave per identificare quando si tratta di pubblicità ingannevole e dichiarazioni fallaci. Per esempio la genericità del linguaggio utilizzato, come per la genericità degli oroscopi suonano bene, si applicano a tutti ma concretamente non significano nulla e non hanno valore legale. Oppure quando fanno dichiarazioni eclatanti su un particolare che sembra green per prodotti che con la salvaguardia dell’ambiente non centrano nulla, se non addirittura sono distruttitivi. Quando vengono usati numeri e percentuali incomprensibili se analizzati. Quando i prodotti vengono ‘ribrendizzati’ cambiando la facciata del packaging o delle etichette ma senza cambiare nulla di fatto. La chiave per capire se si tratta di green washing è in pratica il depistaggio, dichiarare cose che suonano green senza esserlo.
Si tratta in sostanza di mantenere lo status quo apparendo ciò che in realtà non si è. Purtroppo una lunga schiera di certificazioni fallaci danno manforte a queste pratiche poco chiare.
Allo stesso modo per l’Agile Washing esistono elementi identificativi che permettono di comprendere quando un’azienda si dichiara Agile senza esserlo. Non è certo l’utilizzo degli acronimi e del linguaggio che caratterizzano l’agility che fanno la differenza. Il primo fra tutti è come vengono trattati i clienti.
Un azienda Agile è al servizio dei clienti e i clienti se ne accorgono. Un azienda che no lo è, sfrutta i clienti e, talvolta, li vessa con la propria burocrazia interna, pretende cioè che i clienti si adattino e sottostiano a procedure interne, spesso assurde, che l’organizzazione a creato per motivi tutti suoi.
 
Ricordo un caso di studio in cui si descriveva come il governo inglese nel 2016 spinse la digitalizzazione creando un team multifunzionale il quale lavorò applicando il mindset Lean Agile e al posto di digitalizzare la burocrazia cartacea trasportandola in internet, il team ridisegnò completamente i processi in base all’esperienza che avrebbe fatto il cittadino per renderla agevole e veloce.
Che cosa significa? Significa che l’agility organizzativa adatta i processi e la sua struttura organizzativa alle esigenze dei clienti. Significa anche che una volta impostato il cambiamento, continua a migliorare in base ai feedback che riceve dai clienti, il che implica che debba riadattare processi e struttura organizzativa alle nuove esigenze dei clienti. Questo processo di adattamento viene chiamato business agility.

Sei segnali che Agile è solo una facciata

Ma veniamo agli altri elementi chiave per capire se un’azienda sta facendo Agile Washing. Per osservarli occorre entrare nell’organizzazione per vedere come lavora l’organizzazione. Che cosa si osserva?

  1. Si riscontra il livello di sicurezza psicologica, se il livello è basso domina la paura e se domina la paura gli errori vengono occultati, se gli errori non emergono non si vedono i problemi e non si lavora sui problemi per risolverli alla radice, l’organizzazione non apprende, non sperimenta, non migliora e non si evolve.
  2. Poi si identifica se esiste la presenza di ‘pompieri’, eroi che spengono le emergenza senza risolvere i problemi risalendo alla loro causa, le emergenze crescono costantemente sovraccaricando il lavoro delle persone.
  3. Quindi si osserva il livello di autonomia di persone e team, se è basso, nessuno prende decisioni, nessuno si fa carico della responsabilità, tutti attendono le direttive dei manager.
  4. Quindi si vede se i manager si comportano secondo il convenzionale mindset di comando e controllo.
  5. Poi si osservano le pratiche HR di recruiting, di valutazione delle performance e il sistema premiante. Importante sondare il livello di dipartimentalizzazione e la composizione dei team, se interni solo ai dipartimenti o effettivamente trasversali e indipendenti.
  6. Se poi l’azienda adotta sistemi a matrice per realizzare i propri progetti frammenterà eccessivamente il lavoro delle persone non permettendo loro di vedere il risultato del loro lavoro.

La lista non è ancora finita ma mi sembra già sufficiente. Se osservate questi fattori allora potete tranquillamente sapere che l’azienda che si dichiara Agile non lo è veramente e rientra nella categoria del Agile Washing. E non è una questione di corretta applicazione delle metodologie Agile, come spesso si crede.
 
Di fatto conosciamo la storia e le modalità di lavoro delle aziende che possiamo definire agili per la loro capacità di adattamento dalla letteratura organizzativa e dai casi di studio accademici. Ciò che accumuna queste organizzazioni sono pochi semplici fattori. Tra questi non appare il fatto che abbiano iniziato da una qualche metodologia ma hanno creato il loro proprio modello operativo, il che lo rende inimitabile, anche se può essere fonte di ispirazione. In queste aziende il modello operativo ha guidato il modello organizzativo e questo è cambiato nel tempo.
Queste organizzazioni hanno spostato decisione e controllo al livello operativo il più basso e delocalizzato possibile. Infine appare evidente che queste organizzazioni non hanno bisogno di dichiararsi agili, lo sono.

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Tat­jana Motta (dram­ma­turga) e Vir­gi­nia Landi (regi­sta) pro­pon­gono a Modena una rilet­tura della leg­genda di «Tri­stano e Isotta». Per­ché il desi­de­rio non è solo una que­stione pri­vata

La Lettura del “Corriere della Sera”, 7 dicembre 2025

Se le sto­rie fanno i mondi, cosa ci dicono del nostro tempo (e delle ten­sioni che lo attra­ver­sano) le nar­ra­zioni nuove o anti­che che sce­gliamo per rac­con­tare l’amore? Resta ovvia­mente cen­trale la que­stione del come si fanno le cose, ma dalla scelta rispetto a quale sto­ria rileg­gere, ovvero su cosa ri-met­tere sotto gli occhi di tutti, un qual­che indi­zio ab ori­gine su come guarda il mondo un arti­sta lo rica­viamo.

Tat­jana Motta, dram­ma­turga vin­ci­trice del 55° Pre­mio Ric­cione per il Tea­tro, e Vir­gi­nia Landi, regi­sta più volte fina­li­sta al Bando Regi­sti Under 35 della Bien­nale Tea­tro, par­tono dalla leg­genda di Tri­stano e Isotta per il loro nuovo spet­ta­colo insieme (le due col­la­bo­rano dal 2017), una nuova pro­du­zione di Ert-Tea­tro Nazio­nale che debutta in prima asso­luta al Tea­tro delle Pas­sioni di Modena dal 9 al 21 dicem­bre.

Dai canti della tra­di­zione cel­tica alle prime tra­scri­zioni fram­men­ta­rie, il mito rac­conta essen­zial­mente di un amore sov­ver­sivo. Tri­stano sta accom­pa­gnando Isotta al suo matri­mo­nio impo­sto con Re Marco di Cor­no­va­glia. Durante il viag­gio i due gio­vani bevono un fil­tro d’amore e diven­tano amanti. Il loro amore ovvia­mente non resterà impu­nito.

«Non ci inte­ressa tor­nare al mito per rac­con­tare un fal­li­mento o una morte annun­ciata, ma come labo­ra­to­rio aperto attorno alla pos­si­bi­lità dell’amore di sov­ver­tire un ordine sociale fon­dato sul pos­sesso», chia­ri­scono le idea­trici del lavoro. «Vole­vamo ragio­nare sul modo in cui rac­con­tiamo le sto­rie d’amore e su come que­ste nar­ra­zioni influen­zano il nostro modo di inten­dere le rela­zioni. Della leg­genda di Tri­stano e Isotta ci sono arri­vate molte tra­scri­zioni e ver­sioni. Ed è que­sto il dato affa­sci­nante — spiega Motta —. Il modo in cui quella sto­ria d’amore tra­va­gliata e arche­ti­pica è stata varia­mente rac­con­tata ed è diven­tata let­te­ra­tura è pro­prio la que­stione che ci sta a cuore».
Delle varie tra­scri­zioni che ci sono arri­vate, dice ancora la dram­ma­turga, «ci inte­res­sano alcuni snodi più signi­fi­ca­tivi di altri. Uno di que­sti è il momento in cui i due bevono il fil­tro d’amore che li farà inna­mo­rare. Quel fil­tro è un punto fon­da­men­tale, per­ché potremmo leg­gerlo come l’alibi dei due amanti adul­te­rini, l’ele­mento sopran­na­tu­rale che salva la loro mora­lità. Eppure, fin dalle prime tra­scri­zioni, abbiamo tro­vato trac­cia di ver­sioni in cui gli amanti, sva­nito l’effetto incan­ta­to­rio del fil­tro, deci­dono con­sa­pe­vol­mente di con­ti­nuare ad amarsi, seb­bene cono­scano le con­danne e le con­se­guenze gra­vis­sime alle quali andranno incon­tro. Met­tere a fuoco que­sta scelta è per noi un atto poli­tico. Par­lare d’amore in uno spa­zio pub­blico è un atto poli­tico. I romanzi che par­lano d’amore sono tal­volta stati deru­bri­cati a let­te­ra­tura inti­mi­sta, eppure sap­piamo quanto certi per­so­naggi abbiano messo in discus­sione le rela­zioni di classe e di potere che ave­vano attorno pro­prio spinti dal desi­de­rio amo­roso».

«Siamo andate alla ricerca di chi per secoli ha can­tato que­sta leg­genda — dice Landi, che del lavoro firma la regia. Giul­lari, can­ta­sto­rie, arti­sti che dal Medioevo a oggi ci tra­man­dano quella vicenda. Accanto ai due amanti, i pro­ta­go­ni­sti del nostro spet­ta­colo sono gli arti­sti che ci hanno con­se­gnato la loro sto­ria. Assai simili, nel desi­de­rio, ai quat­tro attori e attrici — Gio­vanni Can­nata, Marta Mal­ve­stiti, Cri­stiana Tram­pa­rulo, Ric­cardo Vicardi — che sulla scena cer­cano ancora una volta di ricom­porre i pezzi di quell’avven­tura».

Lo spet­ta­colo si svi­luppa per tracce, come un album musi­cale (musi­che ori­gi­nali e sound design sono di Andrea Cen­tonza). Intrec­ciando fram­menti testuali della leg­genda a com­menti, cita­zioni e rifles­sioni ori­gi­nali che a quel mito in qual­che modo si richia­mano, i quat­tro arti­sti testi­mo­niano non tanto del fatto che Tri­stano e Isotta (che a loro volta erano musi­ci­sti) siano dav­vero esi­stiti, ma di come la loro sto­ria d’amore abbia lasciato tracce nei secoli e impronte in altre sto­rie.
Non siamo davanti a un clas­sico in maquil­lage moderno, ope­ra­zione più tipi­ca­mente con­ser­va­trice, ma al corpo a corpo con una leg­genda come mate­riale mitico su cui ragio­nare. Per ricor­darci che l’amore non è solo una que­stione pri­vata. È un gesto ere­tico che mette in ten­sione i sistemi di con­trollo, che sfida il con­trollo sociale, scar­dina pro­to­colli, attra­versa con­fini reali e sim­bo­lici. Ogni volta che una forma di potere — sta­tale, sociale, cul­tu­rale — prova a rego­lare l’amore, ovvero a defi­nire ciò che è ammis­si­bile o non lo è, un fatto tanto intimo qual è un sen­ti­mento diventa ine­vi­ta­bil­mente un pro­blema poli­tico, per­ché quando due per­sone deci­dono di amarsi con­tro ogni regola cam­biano l’ordine delle cose allar­gando lo spa­zio di libertà per tutti e tutte.

«In un mondo patriar­cale nel quale amare signi­fica let­te­ral­mente pos­se­dere l’altra per­sona, cioè che un uomo pos­siede una donna, Tri­stano e Isotta scel­gono di amarsi in maniera pari­ta­ria. Non c’è un con­qui­sta­tore e una con­qui­stata. Ci sono due per­sone che si incon­trano e si inna­mo­rano nello sco­prirsi a vicenda», dice Landi. Chi teme che l’elo­gio della parità — nello spet­ta­colo come nella vita — tra­sformi l’amore in qual­cosa di tie­pido, in una sim­me­tria gelida e anti­e­ro­tica, si ras­si­curi. Come sug­ge­ri­sce Mad­da­lena Gio­van­nelli, autrice della pre­fa­zione al testo dello spet­ta­colo pub­bli­cato con altri due testi di Motta nella col­lana Linea (Ert-Luca Sos­sella edi­tore), «pos­siamo desi­de­rare allo stesso tempo un nuovo equi­li­brio tra le rela­zioni di genere e strug­genti sto­rie d’amore».

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Dicembre 2025
Per un futuro Crip
Chiara Cecchini

Lunedì 15 dicembre, ore 18:00, presentazione di Prima di ogni cosa. Per un futuro Crip di Chiara Bersani, Dalila Flavia D’Amico e Giulia Traversi alla Biblioteca Europea a Roma, via Savoia 13. Con il sostegno di Fondazione Alta Mane Italia e Sempre più Fuori Festival/Cranpi.

Questo libro nasce dal disordine e nel disordine esige rimanere. Questo libro è per chi sente costantemente la terra scivolargli sotto i piedi, questo è un libro per provare a non sprofondare. È un libro scritto durante il genocidio in Palestina, la guerra in Ucraina, i fascismi in Europa, il cambiamento climatico, il trumpismo e anche se non parla di tutto questo, questa è l’aria che respiriamo. Questo libro lo scriviamo in tre, ma avremmo potuto scriverlo in cento perché le questioni si espandono come piante infestanti e nel groviglio siamo in tante a rovesciare parole nelle pubbliche piazze, a ragionare insieme o ragionarci addosso e a prestare intuizioni e incastrare argomentazioni. Quindi questo libro è anche un rito per evocare persone vive e morte, vicine e lontane. È un coro mal armonizzato tra tutte le voci che ci sono e quelle non citate ma che agitano le acque. 

Tre voci, tre prospettive, un unico respiro politico. Prima di ogni cosa nasce dall’incontro fra Chiara Bersani, artista che ha ridefinito i confini della danza contemporanea; Flavia Dalila D’Amico, studiosa delle arti performative che porta il suo contributo teorico e critico alla rivoluzione di Bersani; e Giulia Traversi, dramaturg e manager che traduce in pratica quotidiana le domande sull’accessibilità. Insieme costruiscono un trialogo di voci alleate intimo e politico, dove la teoria non precede mai il corpo, dove la scrittura collettiva è un esercizio di sopravvivenza condivisa, un arcipelago tra il separatismo delle isole performative e competitive del settore culturale. 

Prima di ogni cosa è un libro impertinente e, va detto, un libro scomodo. Abbraccia deviazioni generative, ribellandosi alla norma sia da un punto di vista strutturale che contenutistico. La puntualità della forma saggistica si alterna alla prospettiva diaristica, intrecciando processi creativi, dossier aperti, conversazioni, playlist e polaroid. Non vuole chiarire, vuole abitare la complessità senza nasconderla. Il discorso artistico con cui procede non è pacificatore, come potrebbe esserlo? Non ci sono risposte semplici alle domande che porta. Non è mai neutro, mette in crisi tutto ciò che sembra naturale o necessario, convoca responsabilità sociali, politiche e architettoniche (per citarne solo alcune) nei confronti della comunità di persone disabili. 
Infatti, Prima di ogni cosa manifesta un futuro Crip: la Crip Theory nasce dalla riappropriazione politica della parola “cripple”, traducibile con “storpio”, insulto trasformato in forza, come avvenuto per queer. Ma Crip non è un’identità fissa né un semplice sinonimo di disabilità: è un impegno a riscrivere i parametri che definiscono il valore dei corpi. Significa mettere in crisi la retorica dell’efficienza, l’ossessione per l’autonomia, la gerarchia implicita fra corpi che funzionano e corpi che devono giustificare la propria presenza. In un futuro Crip non si chiede alla norma di essere più gentile: si immagina un mondo che non la preveda più. La vulnerabilità diventa un luogo condiviso, il tremore un sapere, l’imprevisto una struttura. Non un inciampo, ma una possibilità trasformativa. 
Nel libro la disabilità non è un tema da trattare, ma un modo di procedere. Diventa metodo perché i tratti dell’esperienza di corpi disabili come lentezza, specificità del movimento, interdipendenza, relazione con strumenti e caregiver diventano strumenti epistemici. Le autrici rifiutano il decalogo, il manuale, la soluzione rapida: “ogni tentativo di semplificazione tradisce la complessità dei corpi”. 

Tra tutte le opere che abitano Prima di ogni cosa, Michel – The Animals I Am è il lavoro che meglio mostra come una pratica artistica possa contenere, nella sua stessa struttura, le domande politiche ed estetiche del libro. Non è uno spettacolo che illustra una teoria: è una teoria che prende forma nel corpo. La sua origine è già un gesto politico. Nel 2021 Chiara Bersani crea L’Animale come assolo, commissionato per Swans Never Die, un progetto che ripensa la figura del cigno nella storia della danza. Ma parallelamente nasce una domanda che non smette più di lavorare: quanti Michel sarebbero esistiti, se avessero avuto la possibilità? La domanda rimanda a Michel Petrucciani, pianista jazz che ha vissuto con osteogenesi imperfetta, genio celebrato spesso in termini che lo isolano: un miracolo individuale, una rarità statistica, una vita artistica che “nonostante tutto” ha superato i confini della norma. Il lavoro di Bersani, invece, ribalta questa lettura. Petrucciani non è un’eccezione da venerare: è la prova materiale di ciò che l’abilismo impedisce. È lo specchio di tutte le vite artistiche che non sono mai state viste, di tutti i talenti che non hanno trovato un pianoforte, un maestro, un contesto che li riconoscesse. 

Parlare di vulnerabilità senza riconoscere la violenza del presente sarebbe impossibile, il libro si scrive dentro un mondo specifico: genocidio in Palestina, guerra in Ucraina, fascismi in Europa, crisi climatica. Prima di ogni cosa non si permette l’astrazione, ne parla direttamente, respira quell’aria densa. E allora sorgono domande radicali: può esistere libertà artistica sotto occupazione? Può esistere inclusione in un territorio dove parte della popolazione civile è metodicamente resa disabile dai bombardamenti? 
La comunità non è lo sfondo, non è audience da coinvolgere, ma alleanza da rinsaldare. “Se non siamo tante è solo un incanto”, “avremmo potuto essere in cento a scriverlo”: ogni pagina è attraversata da voci vive e morte, vicine e lontane, passate e future, ancora da formare. Il lettore è chiamato come presenza di corpo, non come mente astratta: c’è tutto da esigere e va chiesto insieme. Abitando le piazze, occupando gli spazi dove si parla, dove si ascolta e soprattutto dove non si ascolta. Tutti i luoghi sono da riconquistare. Il lettore… ma quindi chi è il lettore di questo libro? 

Il lettore, ti insegnano, bisogna sempre immaginarlo quando scrivi. Bisogna sempre averlo a fianco, Prima di ogni cosa non si limita a fare questo, costruisce e si prende uno spazio concreto di pensiero, un territorio condiviso in cui la scrittura non istruisce dall’alto ma invita a restare, a osservare, a pensare insieme. Per chi crea, studia, cura e immagina. Rimanete con noi. Per chi fa leggi, per chi fa strade. Con noi. Per artisti, curatori, accademie, istituzioni culturali, architetti, persone che si alleano per nuovi spazi, nuovi tempi, nuove forme. Con noi. È un libro che cambia il modo di guardare la danza e la scena, dalla platea al palco, dal laboratorio alla città, intrecciando arte, politica e responsabilità sociale. 

Dopo aver attraversato Prima di ogni cosa, le sue pagine continuano a lavorarti dentro: per giorni ti restano in testa parole che suonano insieme come una promessa di rivoluzione e un atto d’amore. Perché alla fine, questo è un libro d’amore: un amore che non consola ma accompagna; che tiene la mano nel tremore; che invita chi sente la terra scivolare sotto i piedi a non sprofondare. Un amore che riconosce la fragilità come luogo politico, estetico, umano. 

Immagine di copertina
di Elia Zeno Covolan.

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Dicembre 2025
Una prospettiva critica sui teatri documentari
Lorenzo Donati

Una prospettiva critica sui teatri documentari

Forse non siamo pronti per il teatro documentario, è troppo forte il contraccolpo che genera nelle nostre consuetudini di visione e percezione. Quello documentario è un teatro diffuso in ambito europeo anche nelle grandi sale, mentre in Italia siamo più abituati a spettacoli che orchestrano registicamente e scenicamente racconti di finzione. Quando è documentario, il teatro usa il reale come fonte e come lingua in tutte le sue manifestazioni: nel processo di ricerca, che avviene all’esterno e non solo nella sala prove; nelle vicende raccontate, tipicamente prossime all’attualità o provenienti dalle biografie di chi è in scena; grazie alle presenza di attori e attrici spesso non professionisti. Ma attenzione: questo “usare il reale” non significa fare a meno della finzione e qui probabilmente la nostra percezione difetta, drogata da sovrastimolazioni rappresentative. Per misurare il livello di credibilità eravamo abituati a usare un parametro di mimesi dicendo “sembra un film” (tenendo ferma la distinzione fra finzione e “originale”), mentre ora le immagini delle intelligenze artificiali imitano “solo” la finzione, dunque una realtà iper-trasformata, ritmata e suddivisa in frames. Ma cosa accade quando di fronte a noi ri-vediamo pezzi che ci riportano al punto di partenza, a quella realtà che sembra scomparsa dal nostro percepire? Ci sembra una domanda da porsi subito, è qui infatti che il teatro documentario s’incunea.

Facendo un passo non eccessivamente specialistico, diremmo che il teatro documentario sgretola quote di “rappresentazione”, recuperando stati di presenza che tendono alla “presentazione” senza mai risolversi in essa. È forse la forma artistica che scrive «il più vicino possibile alla realtà» come sostengono Erica Magris e Beatrice Picon-Vallin, un approssimarsi da intendersi come invito a una corrispondenza fra realtà e finzione, come due amiche d’infanzia che si mandano delle lettere. Per questo non possiamo dimenticare quanto il teatro documentario sia tangente alle ricerche sulla “presenza” tipiche della performance e della danza contemporanea, quanto conosca bene anche le tecniche di immedesimazione e rappresentazione del lavoro autoriale di attori e attrici, si serva dell’invenzione scenica registica e a tutti questi elementi aggiunga anche la narrazione spesso autobiografica.
La componente documentaria del teatro sta dunque in quel lavorio che trasforma le persone e le loro storie in “racconti”, di fatto “scrivendo la realtà” attraverso il montaggio drammaturgico, la messa in forma quasi coreografica di corpi e gesti, l’intervento sull’ambiente scenico con luci e musiche, e così via.  Di fronte a noi ci sono pezzi di realtà che in prima istanza appaiono “non trasformati” ma, a ben vedere, le stesse presenze che calpestano le assi del palco occupano l’intercapedine fra la finzione del personaggio e la quotidianità della persona. C’è dunque uno sprone a “reimparare a percepire”, a guardare fra le righe, perché una storia esiste se si decide di tramutarla in racconto.

Come accade nel cinema del reale, anche il teatro documentario integra nell’esito finale la narrazione del processo, proiettando la sua portata oltre le singole repliche. Mentre stiamo scrivendo  A Place of Safety. Viaggio nel Mediterraneo centrale è in scena a Roma al Teatro Vascello e due attori del cast, Miguel Duarte e Flavio Catalano, sono assenti dalla scena perché imbarcati sulla Global Sumud Flotilla, iniziativa umanitaria per rompere l’assedio e il massacro a Gaza. Al loro posto sono stati ingaggiati alcuni attori professionisti ai quali è stato chiesto di leggere le battute degli assenti. Uno spettacolo, dunque, così vicino al reale da poter mutare sensibilmente di replica in replica.

Anche il presente volume ambisce a porsi come itinerario di scoperte e approfondimenti attorno al corpo vivo dell’opera. Nella prima parte, si trovano alcune coordinate per orientarsi nella vicenda della Search and Rescue (ricerca e soccorso) a cui si aggiunge un profilo biografico di Kepler-452. Si tenta in seguito di dare rilevanza al processo attraverso le interviste ai due fondatori della compagnia, alle attrici e agli attori e con gli scritti di alcuni collaboratori alla creazione: la coreografa e attrice Marta Ciappina, il delegato sindacale, operaio e autore Dario Salvetti, il ricercatore Giovanni Zanotti. La terza sezione amplia il ragionamento in una dimensione europea, convocando due fra i massimi esperti di teatro documentario: Erica Magris (Università Paris 8) colloca il lavoro di Kepler-452 in un orizzonte di risonanze poetiche e stilistiche, portando i nostri spunti introduttivi in una dimensione compiutamente storica; infine Olivier Neveux, docente all’Università di Lyon, invita a pensare al teatro politicamente nel rapporto tra individuo e collettività, fra processi decoloniali e ansie del realismo.
Proseguiamo, dunque, seguendo la pista del racconto delle migrazioni a teatro.
[dalla prefazione al testo A Place of Safety. Viaggio nel Mediterraneo centrale, collana Linea in collaborazione con Emilia Romagna Teatro Fondazione]


Nota sul Search and Rescue e sul concetto di “porto sicuro”

Il termine Search and Rescue (SAR) indica le operazioni di ricerca e salvataggio di persone in pericolo in mare, una pratica regolata da convenzioni internazionali e oggi al centro di accesi dibattiti. Il concetto di “porto sicuro”, a sua volta, definisce il luogo in cui terminano le operazioni di soccorso e in cui la vita dei naufraghi non è più minacciata.

Supponiamo di essere nati in un paese al di fuori della cosiddetta area Schengen, confini europei entro i quali, dal 1985 in avanti, è iniziato un processo per l’abbattimento delle frontiere interne. Supponiamo, per un nostro desiderio di cambio vita, di volere raggiungere l’Europa. Per arrivarci anche per pochi giorni serve un visto, mentre per risiedervi stabilmente un permesso di soggiorno. Se fossimo nati in aree ricche del pianeta, e se ci si può permettere un viaggio di andata e ritorno, il visto è più o meno garantito. I problemi cominciano se il nostro paese di provenienza è afflitto da guerre, dittature o regimi che limitano le libertà personali: gli uffici di ambasciate e consolati che concedono i visti non ci permetterebbero di viaggiare. A pensarci sembra strano, ma a tantissime persone viene proibito di uscire dai confini dei propri stati, a meno di presentare cospicue garanzie economiche e lavorative. Ci sono alcune eccezioni: i ricongiungimenti famigliari (se si ha parenti già stabilmente regolarizzati in Europa) e, in Italia, i cosiddetti “decreti flussi”, che dovrebbero permettere di ottenere permessi di soggiorno di lavoro, ma il cui iter risulta molto farraginoso sia per i lavoratori che per i datori di lavoro. Per tutti gli altri casi non resta che la clandestinità integrale (arrivando illegalmente) o quella parziale, restando dopo la scadenza dei visti turistici (ammesso di averlo ottenuto), sperando di trovare lavoro in seguito o di regolarizzarsi attraverso le sanatorie. 

Va detto che tra 2000 e 2010 solo il 9% dei flussi migratori fra le ex-colonie e l’Europa è avvenuto tramite viaggi nel Mediterraneo. Tutta la restante parte è stata originata da visti turistici ottenuti e usati per restare, da ricongiungimenti famigliari o dall’ottenimento di asilo politico. La criminalizzazione dell’immigrazione, in Italia, si è dunque orientata esclusivamente sul Mediterraneo nonostante il 90% delle persone in transito non provenga dal confine marittimo. 

Supponiamo dunque di far parte di quel 9% di persone che è deciso a raggiungere l’Europa via mare. Ci è stato negato un visto turistico, o non siamo nelle condizioni di chiederlo perché non abbiamo ingenti coperture economiche. Ci mettiamo in viaggio pagando dei passaggi salatissimi ai trafficanti delle coste, che spesso ci lasceranno in balìa delle onde su imbarcazioni di fortuna. Se dovessimo trovarci in difficoltà, questo è lo scenario che ci si presenta. Fino all’inizio degli anni Dieci in Italia la Marina Militare e la Guardia Costiera conducevano operazioni di pattugliamento e salvataggio, con il preciso obiettivo di salvare vite umane (es. l’operazione Mare Nostrum, del 2013). In questo quadro si è sviluppata l’azione di Search and Rescue (SAR) svolta da diverse Organizzazioni Non Governative internazionali, organizzazioni che inizialmente cooperavano con le autorità locali per un comune obiettivo. Nel tempo, il ritirarsi delle autorità nazionali ha lasciato il campo alle ONG: secondo l’European Union Agency for Fundamental Rights le ONG avevano effettuato circa il 40% dei soccorsi nella prima metà del 2018. Da metà degli anni Dieci si è aggiunta una campagna di criminalizzazione sul triplice piano politico, mediatico e giudiziario cui è corrisposta un’effettiva smobilitazione: diversi processi sono stati intentati verso ONG accusate di favorire l’immigrazione clandestina, in un diabolico ribaltamento di prospettiva (si accusa chi si preoccupa di salvare vite, mentre gli stati Europei stanno a guardare) e con l’utilizzo del paradigma d’indagine mafioso che è arrivato, in alcuni casi, a ricorrere persino all’associazione a delinquere contro chi salva vite in mare; intanto in Italia i ministri di Centrodestra hanno completato quanto era stato iniziato prima dai ministri di Centrosinistra, perché fra chiudere i porti di Salvini e stringere accordi per i respingimenti di Minniti la differenza è poca. Nel Mediterraneo centrale gli stati hanno dunque deciso di impiegare sempre meno risorse, spostandole sulla difesa dei confini: in questo consiste l’Agenzia europea Frontex, mentre l’Italia ha stretto accordi con la Libia fornendo risorse, armi e mezzi di trasporto marittimo con il preciso scopo di respingere le imbarcazioni, spesso aprendo il fuoco e detenendo le persone in condizioni disumane. Un accordo simile è stato stretto con la Tunisia nel luglio 2023. Dal primo Memorandum Italia-Libia del 2017 (rinnovato tacitamente il 2 novembre 2025), il nostro Paese è di fatto complice di uno Stato che diverse organizzazioni internazionali tra cui l’ONU, Amnesty International, Medici Senza Frontiere e Save the Children hanno denunciato per torture, detenzioni arbitrarie, violenze sessuali e trattamenti disumani.

Quello che invece fanno le ONG, in tale clima di criminalizzazione, è salvare vite attenendosi all’allegato alla convenzione SAR del 1979, paragrafo 1.3.2. In questo testo si definisce “porto sicuro” un luogo in cui le operazioni di salvataggio sono terminate e dove la sicurezza della vita dei sopravvissuti non è più minacciata, dal momento che i bisogni umani fondamentali (come cibo, riparo e cure mediche) possono essere soddisfatti. “A Place of Safety” è un luogo da cui si possono prendere accordi per il trasporto dei sopravvissuti verso la loro destinazione successiva. Nonostante non vi sia una definizione univoca, le convenzioni e alcuni strumenti di “soft law” (come le linee guida della IMO – Organizzazione Marittima Internazionale e le ExCom decisions dell’UNHCR, Agenzia delle Nazioni Unite per i Rifugiati) forniscono elementi utili per stabilire che la nave che ha effettuato il soccorso può essere solo temporaneamente un Place of Safety. I governi dovrebbero cooperare tra di loro per fornire un porto sicuro adeguato ai sopravvissuti dopo aver considerato rischi pertinenti. Va chiarito che, nel caso di richiedenti asilo e dei rifugiati recuperati in mare, è da evitare lo sbarco in territori dove le vite e le libertà sarebbero minacciate da fondati timori di persecuzione.

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Dicembre 2025
Fabio Lisca

William Edwards Deming affermava che “solo nel 6% dei casi in cui qualcosa va storto, può essere attribuito direttamente a una persona. Nell’altro 94% è dovuto al sistema in cui questa persona stava agendo”. 
In altre parole: il 94% delle buone o cattive performance di un’organizzazione dipendono dal sistema e solo il 6% al fattore umano. 

Abbiamo già visto questa regola nei fattori critici di successo citati nella Lesson Learned #2 ora vediamone le implicazioni durante una trasformazione Agile, ma prima lasciatemi spendere due parole su Deming. 

Deming, la qualità e il sistema

Si può attribuire la paternità del TQM (Total Quality Management) proprio a Deming. Deve la sua fama soprattutto al lavoro svolto in Giappone dove fu chiamato dal generale Douglas MacArthur per formare l’industria giapponese che nel dopoguerra si trovava in uno stato di elevata arretratezza. Formò centinaia di ingegneri, manager e studiosi in SPC (Statistic Process Control) e sulla qualità. Deming era un professore universitario di statistica, influenzato dal lavoro di Walter A. Shewhart che applicò la statistica al controllo della qualità e definì l’applicazione del metodo scientifico attraverso un ciclo di sperimentazione e apprendimento definito PDSA (Plan, Do, Study, Act) poi divenuto PDCA (Plan, Do, Check, Act).

Deming applicò metodi statistici alla produzione e alla gestione industriale e l’idea di Shewhart di cause comuni e speciali di variazione. Deming comprese che questi metodi potevano essere applicati ai processi produttivi ma soprattutto potevano essere applicati ai sistemi di gestione, al management. Deming dimostrò che per comprendere come funziona un sistema occorre comprendere come funzionano le interazioni tra gli elementi di un sistema e che queste interazioni costringono il sistema a comportarsi come un singolo organismo.

Ogni sistema è in grado di produrre l’output che i vincoli del sistema permettono di realizzare, indipendentemente dai singoli individui che ci lavorano, i quali non possono cambiare la qualità dell’output se non si può cambiare il sistema, poiché è il sistema che condiziona gli output. “Un manager deve capire che tutte le persone sono diverse. Non si tratta di classificare le persone. Deve capire che le prestazioni di chiunque sono in gran parte determinate dal sistema in cui opera.”

Per questo occorre sviluppare quella che Deming chiamava un Sistema di Conoscenza Profonda ovvero la comprensione dei processi complessivi che coinvolgono fornitori, produttori e clienti. Si tratta quindi di cambiare il sistema non le persone. 

Tra i 14 principi chiave per trasformare l’efficacia organizzativa, suggeriti da Deming al management, ne spiccano alcuni indicativi: 

  • “Cessare di dipendere dalle ispezioni per ottenere la qualità. Eliminare la necessità di ispezioni massicce integrando la qualità nel prodotto fin dall’inizio.”
  • “Passare a un unico fornitore per ogni singolo articolo, instaurando un rapporto di lealtà e fiducia a lungo termine. Migliorare costantemente e in modo permanente il sistema di produzione e servizio, per migliorare la qualità e la produttività e quindi ridurre costantemente i costi.”
  • “L’obiettivo della supervisione dovrebbe essere quello di aiutare persone, macchine e dispositivi a svolgere un lavoro migliore.”
  • “Eliminare la paura, affinché tutti possano lavorare efficacemente per l’azienda“.
  • “Abbattere le barriere tra i reparti. Il personale di ricerca, progettazione, vendite e produzione deve lavorare in team, per prevedere i problemi di produzione e utilizzo che potrebbero presentarsi con il prodotto o il servizio.”
  • “Eliminare la gestione per obiettivi. Eliminare la gestione per numeri e obiettivi numerici.”
  • “Eliminare le barriere che privano il personale dirigente e ingegneristico del loro diritto all’orgoglio per il proprio lavoro. Ciò significa, tra l’altro, l’abolizione della valutazione annuale o di merito e della gestione per obiettivi.”
  • “Mettere tutti in azienda al lavoro per realizzare la trasformazione. La trasformazione è compito di tutti. È necessaria una formazione massiccia per infondere il coraggio di rompere con la tradizione. Ogni attività e ogni lavoro fa parte del processo.”

Chi li conosce vede ‘in nuce’ quei principi applicati nel Toyota Production System in modo sistematico ed estensivo.

Cosa ci suggerisce Deming con il concetto di Sistema di Conoscenza Profonda?

Ci dice che potete anche copiare i processi dei leader di mercato non ma non sarete mai in grado di riprodurre le interazioni tra le persone che fanno funzionare quei processi. Non potete fare altro che partire dai processi esistenti, conoscerli a fondo, misurarli e permette alle persone di sperimentare i cambiamenti che migliorano quei processi. Questo richiede disciplina e meccanismi chiari. Ve lo racconto in altro modo.

Pensate ad un albergo di lusso dove un ‘ArchiStar’ ha disegnato in ogni stanza una console a muro con un prezioso vaso e fiori freschi tutte le mattine. Arriva un addetto delle pulizie e con il braccio della aspirapolvere prende dentro una gamba della console causando la sua caduta con tanto di vaso, acqua e fiori sulla moquette. Un’azienda convenzionale redarguisce e sostituisce il colpevole senza cambiare il sistema, perché pensa veramente che le performance dipendono dalle persone. Questo significa però che l’incidente accadrà ancora indefinitamente. Cambiare le persone non serve, occorre agire sul sistema, ma come? Radunate tutti gli addetti delle pulizie e mostrate loro il problema, quindi chiedete a loro cosa si può sperimentare per eliminare alla radice il problema in modo che non accada più. La contromisura sperimentata più efficace viene standardizzata in tutta la catena di alberghi. Avete appena applicato il ciclo di Deming: PDCA.

Che cosa le organizzazioni non comprendono di questa regola?

Che per sistema si intende il flusso del valore end to end che parte dalla domanda del cliente e finisce con la soluzione al cliente. Che il team di lavoro è costruito attorno al value stream con le persone che con la loro attività contribuiscono a portare valore al cliente. Che il lavoro procede in flusso, per questo le persone lavorano in team indipendentemente dal dipartimento di appartenenza. Che il team dedica tempo alla riflessione su come migliorare il processo e lo fa identificando i problemi, definiti come scostamento dalla condizione desiderata. Che i problemi sono opportunità di miglioramento.

A questi concetti chiave si legano molte altre pratiche in uso nelle organizzazioni convenzionali che col tempo occorre cambiare, poiché nei percorsi di trasformazione diventano controproducenti e lesive della credibilità della trasformazione stessa. Mi riferisco ai comportamenti manageriali convenzionali. Si sa che le persone credono a ciò che vedono non a ciò che viene loro detto. Quindi se dite loro che i problemi sono opportunità di apprendimento e che è un valore farli emergere per poterli risolvere, e poi vedono un manager fare una sfuriata per un errore commesso da qualcuno, il messaggio che arriva è: gli errori vanno occultati mettendo qualche pezza momentanea e scaricando la colpa su qualcun altro che a sua volta la scaricherà su qualcun altro ancora. 

Vi sono poi le pratiche HR convenzionali come il MBO (Management by Objective), i sistemi di valutazione basati su persone e performance di output individuali, i sistemi premianti che ne conseguono e la lista continua. 

Che cosa si incontra nelle organizzazioni cosiddette strutturate? 

Quando lavori con dei team di organizzazioni convenzionali che si credono molto strutturate e in effetti lo sono, ma in modo estremamente inefficace. Vedi che hanno procedure dipartimentali per ogni attività, i processi sono strutturati ma in modalità micro per singole attività e non permettono di comprendere il flusso del valore, l’eccessiva frammentazione non permette azioni di cambiamento concrete se non in un perimetro eccessivamente ristretto, i dipartimenti si configurano come fortezze di potere inespugnabili dove al massimo sussiste qualche forma di cooperazione tra dipartimenti, la difesa territoriale è la priorità, l’applicazione delle procedure ipostatizzate centralmente dipende dalla discrezionalità dei singoli manager. Strutturate? Sì, sulla carta, non nella realtà.

Se quindi la regola del 94/6 è fondamentale nel mettere a terra il Mindset Lean Agile, risulta spesso incomprensibile per il mindset convenzionale che applica una scarsa visione sistemica abituato com’è ad assegnare compiti e controllarne l’esecuzione, a suddividere il lavoro all’interno di dipartimenti, ad attribuire ruoli e posizioni organizzative credendo che un organigramma sia la rappresentazione reale dell’organizzazione.

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Novembre 2025
Nicolas Martino

Lessico per le arti del XXI secolo

Mettere al mondo il mondo è il titolo di un’opera degli anni settanta di Alighiero Boetti: tutte le lettere dell’alfabeto sullo sfondo di un foglio di carta colorato di blu con una penna biro. È anche pensando a quest’opera che ci è venuta in mente l’idea di questo lessico.
Un lessico per riscrivere il mondo, o meglio quella parte di mondo che riguarda le pratiche artistiche. Iniziare quantomeno a farlo, porre il problema di una necessità, vale a dire quella di ripensare il vocabolario dell’ambito specifico nel quale ci muoviamo, è l’urgenza dalla quale siamo partiti. Del resto con le parole si fanno cose, è con le parole che la realtà si fa e si disfa in continuazione, è con le lettere e i segni che appunto si mette al mondo il mondo. Allora è quando il mondo che abbiamo alle spalle non smette di tramontare e quello nuovo fatica a venire a galla che diventa indispensabile ricominciare a nominare il mondo con parole che ci aiutino a disegnarlo secondo un desiderio collettivo e condiviso.

Partendo dal presupposto che quello che stiamo attraversando sia un salto di paradigma che muta l’ordine del discorso e quindi trasforma radicalmente il significato e il senso delle parole, l’intenzione è stata quella di concentrarsi su alcuni lemmi. Dodici per l’esattezza. Le parole sono queste: autore, cura, disapprendimento, femminismo, intelligenza artificiale, movimento, museo, paesaggio, parola, pop, queer, trauma. Che qui trovate declinate da altrettanti studiosi che si muovono tutti all’incrocio tra la filosofia, la storia dell’arte, l’antropologia culturale, la teoria politica e le pratiche artistiche. Il sapere e le pratiche artistiche incrociano ambiti molteplici che vanno dalle scienze umane e sociali alle tecno-scienze e anche per questo quello dell’arte risulta oggi un campo strategico dentro in quale è importante imparare a muoversi.

Ma perché parliamo di un salto? È possibile pensare che quello che abbiamo chiamato postmoderno indichi in realtà l’inizio di una trasformazione molto più radicale di quanto non si sia compreso nel dibattito internazionale degli anni ottanta e novanta del XX secolo. Non si tratta solo della fine dei grandi racconti, della fiducia riposta in essi, né semplicemente di una nuova fase mondiale del capitalismo in cui la verità metafisica si dissolve in una molteplicità di interpretazioni diverse. Come è già accaduto in altre epoche storiche, probabilmente ci troviamo dentro una mutazione che segna il passaggio tra due civiltà diverse. Se la tarda antichità – quella dell’industria artistica studiata da Alois Riegl ‒, è il periodo che divide il mondo classico greco-romano dal cosiddetto Medioevo, l’epoca della manifattura è quella che, per dirla con Franz Borkenau, segna la transizione dall’immagine feudale all’immagine borghese del mondo.
Ora la fuoriuscita dalla civiltà nata dall’Illuminismo e dalla Rivoluzione francese annuncia un mondo diverso in cui a trasformarsi sono i saperi, le strutture cognitive e percettive, e quindi i fondamenti antropologici stessi delle nostre culture. È in queste congiunture storiche che si reinventano gli alfabeti e si ricomincia a nominare il mondo con parole diverse.

Se è vero che le estetiche hanno sempre anticipato le politiche, oggi più che mai le arti sono strumento non solo per comprendere il mondo ma anche per (ri)farlo. Proprio quando iniziamo oltrepassare la semiosfera determinata dalla rivoluzione gutenberghiana che ha imposto per diversi secoli l’assoluta centralità della parola scritta come mezzo di manifestazione, conservazione e trasmissione di una cultura, l’espressione artistica si rivela uno straordinario mezzo attraverso il quale guarire da quelle crisi della presenza di cui parlava Ernesto De Martino. Non riuscire più a orientarsi nel mondo, non essere in grado di riconoscerlo e quindi rischiare di scomparire o sopravvivere in uno smarrimento perpetuo e invalidante. Siamo convinti che per evitare questo pericolo e riuscire a “stare” in questa transizione nella quale viviamo il sapere che viene dalle pratiche artistiche sia un patrimonio da mettere a frutto. Se nei primi decenni del XX secolo László Moholy-Nagy sosteneva che l’analfabeta del futuro sarebbe stato non colui che non avrebbe saputo leggere, ma quello che non sarebbe stato capace di capire la fotografia, noi sosteniamo che nel XXI secolo, in una società postalfabetica, la conoscenza non possa che passare attraverso saperi che scavalcano la contrapposizione binaria tra oralità e scrittura. Ecco perché non è un caso che questo libro sia nato dentro un’Accademia di Belle Arti, l’istituzione che in Italia si occupa della formazione artistica universitaria delle giovani generazioni.

Il Lessico per le Arti del XXI secolo nasce infatti da un convegno organizzato presso l’Accademia di Belle Arti di Sassari nei giorni 12 e 13 maggio del 2025. I 12 autori delle voci che potete leggere qui, ovvero oltre allo scrivente, Tommaso Ariemma, Elena Bellantoni, Sonia Borsato, Ilaria Bussoni, Ilenia Caleo, Francesco D’Isa, Giulia Grechi, Davide Mariani, Raffaella Perna, Viviana Vacca, Federico Zappino, si sono riuniti in due giornate durante le quali hanno lavorato alla costruzione di un lemmario che vuole essere un primo strumento di consultazione e ricerca rivolto certamente agli studenti, ma anche agli artisti, ai critici, ai filosofi e in generale a chiunque sia interessato a questa nostra mondanità. È un primo passo: l’ambizione è quella di dare inizio a un lessico tascabile per il XXI secolo che, in qualche modo, funzioni anche come uno strumento di terapia collettiva. Come forse sarebbe piaciuto a Mark Fisher.

Saper leggere coincide sempre con un’espansione dell’autonomia e della felicità di ogni singolarità, e per questo cominciare a (ri)dire il mondo coincide anche con un principio di guarigione.

Qui vi offriamo un’anteprima di quello che troverete nel Lessico.

Autore

Stando all’etimologia della parola l’autore sarebbe colui che accresce il sapere generale, ovvero aumenta la ricchezza collettiva. Ma le cose stanno davvero così? Guardare meglio dentro la funzione-autore ci serve a capire il ruolo strategico che questa ha occupato nella storia della nostra cultura, ma anche la relazione strutturale che intrattiene con i rapporti di produzione e quindi con le strutture sociali e politiche. La funzione autoriale è inestricabilmente legata al modo di produzione delle forme simboliche.
Nicolas Martino

Pop

Il pop è la fine dell’autonomia dell’arte. Il vero destino dell’arte contemporanea non è semplicemente la subordinazione al mercato, ma il suo poter circolare nella cultura pop. Non è solo il mercato che ingloba l’arte, ma ancor di più è il pop che la risucchia e la ricodifica. L’artista non è più un produttore di forme distinte e distanti dal mondo, ma diventa parte di un processo di co-branding, di estetizzazione diffusa, in cui l’opera non è più distinguibile dal prodotto. Ma esiste ancora una differenza tra opera d’arte e prodotto?
Tommaso Ariemma

Intelligenza artificiale

Da qualche anno, quando diciamo “intelligenza artificiale” non pensiamo più a un film di fantascienza, ma a uno strumento integrato nei nostri flussi quotidiani. In meno di tre stagioni, i modelli generativi hanno superato i 400 milioni di utenti settimanali e come l’elettricità alla fine dell’ottocento stanno diventando parte della nostra infrastruttura. Eppure, se un autore ammette di averli usati per un’opera, scatta l’ostracismo. Ma perché l’AI può ottimizzare bilanci, e non può o non deve toccare l’arte?
Francesco D’Isa

Parola

Parlare oggi della parola significa entrare in un territorio attraversato da tensioni: tra il dire e il fare, tra il corpo e il linguaggio, tra l’intimo e il politico. La parola è il primo oggetto che ho maneggiato come artista. Con il tempo ho capito che il mio lavoro in fondo è una riflessione sul linguaggio: su ciò che può, su ciò che non riesce a dire, su ciò che produce. Oggi parlo non solo come artista, ma come corpo che ha abitato e subito le parole. Le ha scritte, le ha taciute, le ha masticate e a volte vomitate. Cosa significa lavorare artisticamente con le parole?
Elena Bellantoni

Trauma

L’etimologia della parola suggerisce una prima collocazione nel contesto medico. La definizione dei dizionari sottolinea un’alterazione violenta dell’integrità fisica: fratture, ustioni, causticazioni o contusioni. Ininfluente la motivazione, accidentale o diretta, fondamentale invece l’intensità e l’istantaneità. La dimensione emotiva contestualizza il trauma in uno scenario psichico dove si alternano fasi e teorie non sempre concordi. Come e perché il trauma è parte del nostro presente?
Sonia Borsato

Femminismo

A partire dagli anni settanta il dibattito promosso dalle studiose di orientamento femminista ha affrontato questioni complesse, tra cui la possibilità di riscrivere la storia o, per meglio dire, “le storie dell’arte” secondo un’ottica di genere in grado di restituire visibilità alle artiste escluse dal canone storiografico. Al tempo stesso è in gioco la possibilità di riconoscere non soltanto un luogo di esclusione, ma anche uno spazio di resistenza, da cui mettere in discussione il centro. Ma come?
Raffaella Perna

Queer

In che modo un termine emerso per destabilizzare i codici della norma può trovare spazio all’interno di un dispositivo come un lessico per le arti nel XXI secolo? E che cosa accade quando il queer entra in relazione con le griglie concettuali delle pratiche artistiche? Questo lemma non si colloca semplicemente all’interno di un ordine discorsivo prestabilito, ma ne perturba i confini, aprendo una soglia in cui la dicibilità della norma estetica, come di quella politica, viene sospesa.
Federico Zappino

Movimento

Vi è una risonanza costitutiva tra lo spazio pubblico e lo spazio scenico, tra scena politica e scena artistica? L’organizzazione spaziale dei corpi evoca la “forma” del teatro. Piazza e platea, scena e agorà si parlano. Il radunarsi dei corpi in uno spazio pubblico, il loro assemblarsi disordinato può generare partiture che sovvertono i tempi, i ritmi, le posture e la disposizione dei corpi tra loro, come accade nel momento di una protesta di piazza, di un’occupazione, o di un’insurrezione.
Ilenia Caleo

Paesaggio

Che farcene in un lessico per le arti del XXI secolo di una parola polverosa come quella di paesaggio? Non appena pronunciata cominciano gli sbadigli. Nei musei saltiamo volentieri la successione di lande olandesi del Seicento e guardiamo ancor meno quei fondali del paesaggio toscano o veneto alle spalle delle Madonne del Cinquecento. È difficile pensare il paesaggio diversamente dal monumento. Invece proprio paesaggio ha una attualità strategica. Perché?
Ilaria Bussoni

Museo

Il museo nasce come luogo deputato alla collezione e conservazione di oggetti rari e preziosi. Soprattutto nell’Ottocento, queste collezioni private si trasformarono in istituzioni pubbliche nazionali: pensiamo al Louvre inaugurato dopo la Rivoluzione francese. Per gran parte del novecento il museo ha continuato a essere inteso come uno spazio pubblico nel quale una società metteva in mostra ciò che considerava significativo di sé stessa. Oggi qual è la sua funzione e soprattutto quale il suo futuro?
Davide Mariani

Disapprendimento

Le parole fanno e disfano mondi. E dunque, interrogarci sulle parole del presente e del futuro, vuol dire anche desiderare e generare un certo mondo a venire. Disapprendimento è una parola che chiede a chiunque la prenda in considerazione di metterla al lavoro, di prendere una posizione, di fare una scelta: cosa sento la necessità disimparare, perché e come posso farlo? È una parola che, come tutte le parole, è immediatamente azione: fa silenzio e rumore, scuce e ricuce, rompe e ripara, rifiuta e genera.
Giulia Grechi

Cura

Questo lemma va assunto nella sua multidimensionalità, ribadendo al contempo dei confini semantici porosi che possano restituire il dialogo con altri concetti che, al tema della cura, sono indissolubilmente legati. Se il lemma rimanda a termini quali terapia, clinica, salute, benessere, il concetto reca in sé le tracce di affetti quali la sollecitudine, la preoccupazione, l’attenzione e la relazione. Cura è, infatti, cura di sé e cura degli altri, dell’ambiente e del mondo. Cosa c’è di più strategico per il XXI secolo?
Viviana Vacca

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